Карта арт-объектов

карта
арт-объектов

Мы собрали список всех арт-объектов на территории, чтобы рассказать о них самих и их авторах.

Фасад и малый двор

1 • Вова Цыган — «Куда уходит детство»

фанерные скульптуры, 2025

Эти персонажи приехали к нам летом 2025 года после одного из событий на ГЭС на Нерли, для которого Вова Цыган создавал несколько объектов. Благодаря общим друзьям мы договорились с Вовой забрать несколько работ себе буквально за стоимость доставки. Часть поселилась у Насти Вавиловой, а эти персонажи переехали в Лузер во дворики.

Вова: «Эта серия — попытка взрослого человека вновь оказаться в мире, где всё было понятно: яркие площадки, резиновые мячи, вымышленные герои, мультики, в которые верилось. Через знакомые символы детства я создаю личную визуальную историю — то ли реконструкцию, то ли игру, в которой заново проживаю своё прошлое.

В серии нет желания „вернуться назад“, это не попытка сбежать от реальности. Скорее — способ осознать: кем я был, что во мне осталось от того ребёнка и можно ли снова почувствовать то лёгкое, что мы так часто теряем по пути».

Вова Цыган — художник из Омска, живёт и работает в Санкт-Петербурге. В искусство пришёл после нескольких лет работы в рекламе и дизайне. Работает с живописью, графикой, объектами и другими медиумами.

2 • МИШКИН × Никита Kuir — «Сыщик»

граффити, объект

Эту работу придётся немного поискать: она находится на гараже за забором малого двора.

Для МИШКИНА «Сыщик» стал одной из первых в его жизни коллабораций. Никита Kuir предложил порисовать вместе, оставалось найти место. Подходящий гараж нашёл МИШКИН — художники даже связались с собственником и получили разрешение.

МИШКИН: «Эта работа называется „Сыщик“. Грубо говоря, эту работу надо было найти. Я когда её выкладывал, локацию не писал. Говорил, что кому интересно, тот её найдёт.

Изображён там Сыщик из „Бременских музыкантов“, который открывает плащ. У него под плащом пришита настоящая сумка для граффити-баллонов, в которую я вставил баллоны. Это всё крепилось на саморезах. Также в плаще были кармашки, там был фломастер и ножики. То есть он раскрывает плащ, а у него там полный набор, чтобы создать рисунок на улице.

А рядом Никитос Kuir изобразил в своём стиле название его стрит-арт команды G-Sect».

Так что «Сыщика» задумывали как работу, которую нужно обнаружить самостоятельно. С нашей картой мы, конечно, немного жульничаем — но за забор вам всё-таки придётся заглянуть.

ТГ МИШКИН | ТГ Никита Куир

3 • Мария Кудашева - Дикоросы

мурал, фестиваль уличного искусства ZagFEST

«Дикоросы» появились на стене Флигеля в рамках ZagFEST — ежегодного владимирского фестиваля уличного искусства. Его организатор Регина Яфасова - автор миниатюры на втором этаже. Настя Вавилова предложила стены Флигеля как одну из площадок фестиваля. Так здесь появились «Дикоросы».

В основе работы — деревенские пацаны с детских фотографий Дмитрия Беляева и заросли полыни. Те ещё дикоросы: путаются под ногами, растут где ни попадя, свободно и без присмотра.

Пока Мария рисовала мурал, она спрашивала прохожих, что они видят на стене. Версии были разные:
— это ж мой друг
— это я в детстве
— гопники же
— бошки
— призывники
А вообще — полынь и деревенские пацаны.

Теперь «Дикоросы» встречают всех, кто заходит в Лузер\ Флигель через центральный вход.

А если одного мурала вам мало — работа отмечена на общей карте ZagFEST вместе с другими объектами фестиваля по всему Владимиру. Идея для следующей прогулки, м? ZagFEST

ТГ канал | ВК

4 • Полина Исландия (Семён Баев)

мурал, 2021 - (архив)

Семён - поэт, художник, музыкант, перформер. Семён мастерски владеет Словом, но вот про свои работы сам рассказывать не любит. В художественной практике он обращается к потоковому состоянию, и вероятно, эта работа, как большая часть его проектов, явилась чувственной импровизацией на языке абстракции.

Именно этот мурал Семен создал по просьбе одного из резидентов Флигеля (Imagine Food). Предположительно в 2022 году. Он оформил часть входной группы и задекорировал один из гаражей большого двора, в котором девчонки из проекта коптили мясо летом. Гараж и стену уже много раз перекрасили, но мурал у входа просвечивает сквозь слой краски.

А ещё однажды Семён нарисовал жирафа высотой в два этажа на одной из стен здания (летом 2019 года), но уже зимой эту стену обшили деревом. Там также "зашит" мурал от Вали Ивакиной. Возможно, эти работы еще когда-нибудь покажутся зрителю.

Сайт Семёна

5 • Алина Паньшина — «Творческий компас»

самозастывающая глина, 2025

Если внимательно посмотреть на фасад Флигеля, можно найти два совсем маленьких компаса: один со стороны улицы Девической, второй — слева от главного входа.

Их автор — художница и куратор Алина Паньшина. Компас для Алины — не случайный образ: так называется её подкаст о творчестве и поиске собственного художественного пути. Маленькие глиняные компасы стали материальным продолжением этого символа и поселились на стенах Флигеля.

С самим Флигелем Алину связывает отдельная история. Какое-то время она работала администратором галереи на втором этаже, а после её закрытия вернулась сюда уже в роли одного из кураторов «Выставки плохих работ» в Лузере.

Ну и совсем мета: Алина — одна из тех, благодаря кому вы сейчас читаете этот текст. Она участвует в создании и курировании этой карты арт-объектов.

ТГ канал | подкаст Творческий компас

6 • Наличник с дома №10

дерево, резьба, XIX век

Перед вами не просто красивый старый наличник, а кусочек дома, которого больше нет. Когда-то дома №8 и №10 на Девической были частью одной усадьбы. Дом №10 построили в 1856 году, а через два года рядом появился каменный двухэтажный флигель — нынешний дом №8, в котором сегодня и находится Флигель.

В 2018 году старый дом №10 снесли. Несколько оригинальных наличников удалось спасти. С этого момента у них началась вторая жизнь.
Наличники украшали двор Флигеля, становились частью выставок и фотозон. Один из них сегодня можно найти на втором этаже здания, ещё один поселился в малом дворе.

Еще один наличник, который долго обрамлял наши афиши, в итоге уехал из Владимира: Флигель передал его на благотворительный аукцион премии «Жить вместе» в Москве. Так архитектурная деталь старого владимирского дома стала самостоятельным объектом с собственной биографией.

Если присмотреться к резьбе, её тоже можно попробовать «прочитать». Угловатые фигуры — треугольники и ромбы — связывают с образом тверди: небесной сверху и земной по сторонам. Плавные линии трактуют как воду.

Со временем наличник стал одним из символов Флигеля. Его изображение появлялось на мерче культурного центра — в том числе в виде вышивки крестиком.

Так что наличник на этой карте — одновременно арт-объект, кусочек исчезнувшего Владимира и маленькая подсказка к тому, почему Флигель вообще называется Флигелем.

7 • Арты на дереве

фанера, смешанная техника, разные годы

У входа в малый двор растёт дерево, на котором со временем поселилась небольшая стихийная коллекция фанерных работ разных художников.

Одна из них — гриб, созданный Никитой Куиром, владимирским уличным художником, работающим с дерзкой Bad Gallery.

Здесь же живёт фанерная улиточка Вали Ивакиной. Она появилась позже — во времена, когда Илай Джипов арендовал один из гаражей в большом дворе и устроил там мастерскую. Художники и друзья Лузера собирались в гараже, что-то рисовали, пилили и придумывали — некоторые результаты этих посиделок в итоге перебрались на улицу.

Так на дереве появилась улиточка, а Илай и Данил пошли немного дальше — буквально. Свои расписанные фанерки они решили прикрепить уже через дорогу, на заброшенное здание напротив Флигеля.

И, кажется, именно с этих экспериментов началась отдельная уличная история Илая Джипова: позже он стал оставлять свои фанерные работы и на других заброшенных зданиях Владимира.

Так что осмотрите не только дерево. Иногда наша карта немного выходит за пределы Флигеля.

Грибная заваруха
Илай Джипов
Валя Ивакина
Андрей который Данил

8 • Анастасия Нан — «Дракошка в окошке»

мозаика, 2025

Кажется, за нами наблюдают.
Анастасия Нан придумала собственную Вселенную Феллидиум, населённую драконами и другими фантастическими существами. А эта маленькая мозаика на фасаде Флигеля — своего рода портал между Феллидиумом и нашим миром.

Настя: «Из мозаики, как через портал между вселенными, дракошка наблюдает за человеческим миром».
В общем, всё примерно как с котиком в соседском окне. Только вместо котика — дракон. И из другой вселенной.

Анастасия Нан — мультидисциплинарная художница из Москвы, участница российской стрит-арт сцены. В своих работах она соединяет разные культурные образы и орнаменты, обращается к эстетике японской татуировки и древнерусским мотивам, а среди её персонажей часто появляются фантастические существа.

нельзяграм Насти

9 • Никита Молния (Molnia)

граффити, 2023

Рядом с рисунком когда-то была небольшая вдохновляющая надпись. Но время сделало своё: сейчас она почти полностью стёрлась, и мы уже сами не можем вспомнить, что именно там было написано.
Зато хорошо узнаётся почерк автора. Никита Молния — владимирский граффити-художник, который работает со шрифтами, стрит-артом и живописью. Одна из его характерных техник — рисунок одной непрерывной линией. Так появляются странные причудливые лица, которые можно встретить по всему Владимиру.
Сам Никита связывает эту технику с линией человеческой жизни: она изгибается, складывается в общий рисунок и однажды неизбежно прерывается.
И, кажется, скоро эта работа тоже изменится. Никита собирается вернуться к ней — возможно, восстановить, а возможно, полностью перерисовать. Так что не удивляйтесь, если однажды вместо неё обнаружите на фасаде уже совсем другого персонажа.

нельзяграм Никиты

10 • МИШКИН — «Чип и Дейл»

граффити, 2023

Чип и Дейл появились на фасаде Флигеля во время первой персональной выставки МИШКИНА «Открой дверь улице». Художник рисовал их прямо во время открытия — так уличная часть выставки начала появляться ещё до того, как гости успели зайти внутрь.

МИШКИН: «Тогда я очень много использовал дендиевских персонажей. Я хотел изобразить Чипа и Дейла, которые спешат на помощь. Чип и Дейл спешат во Флигель, и они с баллончиками.
Я прямо на открытии выставки рисовал. Приходили люди, а я там создавал свою работу. И как будто Чип и Дейл несут мне баллоны, помогают, чтобы я успел дорисовать рисунок».

МИШКИН — стрит-арт художник из Владимира. В его работах часто появляются образы поп-культуры 90-х и знакомые с детства персонажи видеоигр и мультфильмов. Многие из них выполнены в пиксельной стилистике с помощью трафаретов.

Ещё одну работу МИШКИНА, созданную совместно с Никитой Kuir, ищите на гараже за забором малого двора. До неё мы ещё доберёмся.

Группа ВК | ТГ канал

11 • Лиза Комарова × «со-здесь-бытие»

неоновые иллюстрации, 2024

Эти неоновые персонажи появились в окнах Флигеля во время выставки «со-здесь-бытие» в 2024 году — после её окончания мы решили их не снимать. Уж слишком хорошо они здесь поселились.

Сама выставка была посвящена переосмыслению средневекового наследия Владимирской области на языке современного искусства. Художники обращались к образам прошлого и переводили их на свой современный визуальный язык.

Автор неонов — владимирская художница-керамистка Лиза Комарова. В её персонажах тоже легко считываются образы древнерусской культуры: например, среди них есть лев, напоминающий зверей из каменной резьбы Дмитровского собора.

сайт Лизы | со-здесь-бытие

11а • Иван Евсяков — «Стрижики»

стикер

Если внимательно смотреть по сторонам, где-то на улице можно обнаружить маленького стрижика. Мы уже не помним наверняка, прилетел ли он к нам вместе с самим Иваном Евсяковым или его оставил кто-то из друзей художника. Но теперь он живёт во Флигеле — один из множества стрижиков, которых Иван выпускает в мир в рамках своего арт-проекта HOPE.

Иван: «Когда-то мне было очень плохо, и стрижики послужили мне добрым знаком, глотком надежды. И сейчас, в столь сложные и пугающие времена, я хочу поделиться капелькой надежды и с вами.
Я хочу, чтобы, когда вы видели стрижиков, пусть даже нарисованных, вам становилось хоть каплю легче, чтобы в вашем сердце вспыхивал огонь надежды и уверенности в том, что всё будет хорошо».

Стрижики Ивана существуют в виде рисунков, стикеров, постеров, ассамбляжей и инсталляций и постепенно разлетаются по разным городам и странам.
Наш — совсем маленький. Не пропустите.

сайт Ивана

12 • Люся Соловьёва (LU) × Дима Жуков — «Зоны отдыха»

следы афиши выставки, 2022

Когда-то здесь висела афиша выставки Люси Соловьёвой и нижегородского художника Димы Жукова «Зоны отдыха». Сама выставка давно закончилась, афиши тоже больше нет — а её след почему-то остался на стене. Мы решили, что это тоже арт-объект. Или как минимум археология Флигеля.

«Зоны отдыха» проходили здесь в 2022 году. Художники предлагали зрителям буквально отдохнуть от смысловой нагрузки: вокруг были картины со случайными образами, бытовой романтикой и героями, которые успешно забили на бесконечный поток дел. В галерее стояла лавочка среди настоящих веток, крапивы и сухой травы — можно было сесть и просто ничего не анализировать.

С тех пор экспозиция исчезла, галерея на втором этаже вообще успела закрыться, а «Зоны отдыха» неожиданно остались с нами в виде нескольких пятен на стене. Пусть остаются.

нельзяграм LU | Дима Жуков

13 • Люся Соловьёва - зин "Автостопом по Лузерленду"

LU — Люся Соловьёва, художница из Владимира и один из главных авторов визуальной вселенной Лузера.
Люся была рядом с Лузером с самого начала. Её персонажи появились здесь ещё до открытия бара, а один из них — зайка-лузер — со временем стал нашим маскотом.

За эти годы Люся успела оставить след буквально по всему пространству: на стенах и дверях, барной стойке и гаражах, в картинах, керамике и зинах. Какие-то работы создавались специально для Лузера, какие-то появлялись почти случайно, а некоторые переезжали вместе с нами из одного помещения в другое.

Их оказалось столько, что мы собрали здесь отдельный маршрут по работам Люси, созданным в Лузере и вокруг него за эти годы.

Люся отрисовала для нас зин "Автостопом по Лузерленду".

В нём, помимо очаровательных иллюстраций, найдёте историю создания концепции лузерства и даже получите руководство по вступлению в Тайный Лузерский Орден.

С содержимым зина можно ознакомиться в Лузере - мы разместили распечатки страничек журнала на входе в бар (на карте арт-объектов это место отмечено циферкой ...). Ну и, конечно же, вы можете поддержать наши шалости, купив зин за баром.

13а • Андрей который Данил

Лампы-фотоаппараты

Даня:
Лампы вообще изначально не задумывались как "артобъекты" и делались скорее как переосмысление наличия огромного количества нерабочих пленочных камер у меня.

Я решил превратить их в светильники.

Во флигель они попали как освещение моих же фотографий на "Выставке плохих работ", и потом просто остались выполнять свою функцию после демонтажа выставки.

14 • Вероника Гефеле

керамика в глазури, 2026

В общей посадке на первом этаже поселилась небольшая керамическая капелька. Ее автор, Вероника, дружит с Илаем Джиповым и бывала во Владимире. Предполагаем, что во время одного из таких визитов несколько сделанных ею керамических капелек и остались в Лузере.

Вероника Гефеле — художница и педагог из Москвы. Она преподаёт живопись и композицию и работает в Ателье Дома культуры «ГЭС-2», где придумывает образовательные программы и мастер-классы, работает с разными материалами и исследует детское творчество.

15• Ырк Мурочкина — Цифры на стенах

следы выставки-игры «Sublata Causa», 2022

Эти цифры — ещё один случай, когда выставка закончилась, а что-то от неё решило остаться во Флигеле.

Цифры остались после второй персональной выставки-игры Ырк Мурочкиной Sublata Causa (в ноябре 2022 года) Она представила свои акварельные иллюстрации, которые потом легли в основу метафорических карт.

Ырк Мурочкина: Выставка была ещё и трансформационной игрой, поэтому появились цифры. которые я должна была стереть по окончании экспозиции, но так и не стёрла. Игра такая: задумываешься о своей проблеме, кидаешь кубики - и шагаешь. Там есть и переходы на какую-то цифру, и возвращения. Смотришь на картинку — и ловишь свои ассоциации, слушаешь внутренний ответ.

Кстати, название Sublata Causa отсылает к латинскому выражению sublata causa, tollitur effectus — примерно «устрани причину — исчезнет и следствие».

16 • Валя Ивакина - стол LUZER

мозаичный стол, созданный руками со-основательницы бара

В Лузере много мозаики в зоне барной стоки: зайка, вишенка, огонёчек и другие персонажи лузерской вселенной выложены там из маленькой плитки. Хотелось продолжить работать с мозаикой. И как раз Вале попался идеальный кандидат для эксперимента — кухонный стол из 90х (наверняка когда-то стоял у кого-нибудь рядом с табуретками под клеёнкой).

Валя: «Он идеально подходил, чтобы сделать какую-нибудь лузерскую мозаику. Плитка оставалась после ремонта, и я выложила на нём надпись LUZER».

Есть у этой истории и немного лузерский финал. Пока Валя делала мозаику, старый стол казался совершенно крепким. Но практически сразу после переезда в бар начал шататься и потихоньку разваливаться.

Так что, возможно, перед вами временный арт-объект. Успевайте смотреть.

Luzer бар

17 • Картонки Лузера

афиши, меню и архив бара

В Лузере почти всё важное принято писать на картонках. На них живёт большая часть меню, названия пива на кранах и, конечно, еженедельная афиша событий — для неё даже выделено специальное место на холодильнике.

Первую картонку нарисовал Артур Конев, один из со-основателей бара. Тогда команда ещё спорила, нормально ли вообще делать меню и афиши на кусках картона. Пока спорили, картонки успели стать традицией.

Афишу мы до сих пор каждую неделю рисуем от руки. Иногда этим занимается команда, иногда — гости бара.

А однажды из таких картонок даже получилась целая выставка. Летом 2022 года Лузер на время переехал из своего зала в гараж большого двора: туда вынесли барную стойку и все-все. А опустевшее помещение превратили в выставочное пространство — стены заклеили картонными афишами за предыдущие два года. Получился такой стихийный архив: события, вечеринки, концерты и прочие лузерские приключения.

Вдобавок ко всему, друг бара Данил, который Андрей, соорудил прямую трансляцию звука из гаража в бывший зал Лузера. Из колонки в прямом эфире доносилось всё, что происходило в действующем баре во дворе. Поэтому выставка афиш иногда превращалась в довольно специфический аттракцион: можно было выйти из бара, сесть среди его двухлетней истории и случайно услышать чужой секрет. Или разговор о самом себе.

18 • Светлана Хохлова — звёздочка LUZER

керамика

Эту керамическую звёздочку с надписью LUZER сделала наша подруга Светлана Хохлова.

Лузер вообще любит экспериментировать с мерчем и коллаборациями с друзьями-художниками. Так в какой-то момент у нас появилась и эта звезда. Позже со Светой мы продолжили керамические эксперименты: она создала последнюю на сегодняшний день версию Лузерских Кубков.

Вообще, кубки существуют почти столько же, сколько сам Лузер, и за это время успели пережить несколько воплощений. Первые версии делали Люся Соловьёва и Митя Иванов, а спустя несколько лет эту традицию продолжила Света.

Но это уже другая история — сами кубки тоже есть на нашей карте.

19 • Иван Петрашкевич — матрица LUZER

шелкография, 2024
В 2024 году мы сделали коллаборацию с Ваней Петрашкевичем из скейт-комьюнити BB LAB. Ваня придумал принт для лимитированной серии лузерских футболок и сам делал матрицу для шелкографии.

Получилось не с первого раза.Первые две матрицы оказались неудачными. Но Ваня решил не прятать факапы: сфотографировал каждую попытку и оформил фотографии в рамки. Третья матрица получилась — именно с неё мы напечатали небольшой тираж футболок.

В итоге в Лузере осталась вся история процесса: две фотографии неудач и одна рабочая матрица. Сейчас всё это висит над сценой, и мы периодически шутим, что с её появлением здесь образовался небольшой лузерский алтарь.

Была ещё одна матрица — с простой надписью ЛУЗЕР. С ней мы провели две вечеринки, где любой желающий мог самостоятельно сделать себе шелкографический оттиск. Заодно напечатали "ЛУЗЕР" почти на всех барных халатах. После вечеринок эту матрицу Ваня забрал себе.

Ваня Петрашкевич — скейтер и один из создателей локального скейт-комьюнити BB LAB. Скейтбордингом он занимается больше десяти лет и за это время успел стать одним из сильнейших райдеров Владимирской области.

20 • Команда KFRS — камера

остаток инсталляции

Эта камера — всё, что осталось от инсталляции команды KFRS, появившейся в Лузере во время выставки «Граффити коннект».

Ребята не участвовали в самой выставке «Граффити коннект», но мы давно были знакомы и решили, что будет здорово оставить в Лузере и их работу.

KFRS связаны с граффити-культурой и, в частности, с нелегальной росписью поездов. Для инсталляции они принесли большой снимок процесса нанесения граффити на поезд и настоящую уличную камеру видеонаблюдения (мы не спрашивали откуда она у них). Камеру закрепили рядом с фото и снабдили красным огоньком, чтобы было ощущение, что она работает.

Позже фотографию ребята забрали. А камера осталась.

21 • Люся Соловьёва (LU) — двери

Люся: Портал в Лузерство. Проходя через эти двери, ты принимаешь себя таким, каким получился у мамы и папы.

Когда Лузер ещё находился в маленьком зале под лестницей, эти обычные двустворчатые двери стояли там по своему прямому назначению — вели из пространства бара в сторону туалета.

В какой-то момент Люся Соловьёва расписала их своими персонажами, и постепенно двери перестали восприниматься просто как часть интерьера. Для нас это уже была самостоятельная работа Люси — слишком хорошая, чтобы оставить её на месте после переезда.
Поэтому, когда Лузер перебрался в большой зал, двери переехали вместе с ним.

Мы установили их по краям нашей маленькой сцены, и они стали её своеобразной рамой: две настоящие двери, выходящие прямо из стены и открывающиеся в пространство выступлений

нельзяграм LU

22 • Ёршик-микрофон

один из первых артефактов Лузера

Когда мы только придумывали Лузер, команда много экспериментировала с самой идеей лузерства. Хотелось раскрутить её со всех сторон и наполнить бар смешными, абсурдными и немного дурацкими деталями. Некоторые исчезли, а некоторые неожиданно превратились в традиции. Ёршик — как раз из последних.

С самых первых дней бара ершик выполняет роль микрофона. Правило простое: если выступаешь в Лузере — говори в ёршик. Без ёршика тебя как будто не слышно.
За эти годы в него говорили ведущие и музыканты, гости читали стихи и произносили речи. В ёршик зачитывали клятву лузера во время посвящения в Тайный Лузерский Орден и оду халату на наших #пативхалате.

В общем, довольно много важных слов в истории Лузера было сказано именно в туалетный ёршик.

После переезда в большой зал выяснилось, что у ёршика есть один существенный технический недостаток: его мощности не хватает на новое пространство. Поэтому на больших мероприятиях теперь приходится пользоваться обычными микрофонами.

Но ёршик никуда не делся. Он по-прежнему живёт в баре и при любой возможности используется по назначению.
По лузерскому назначению, разумеется.

23 • Люся Соловьёва (LU) — «Loser»

живопись, масло, 2020

Эта картина задумывалась как часть целой серии — своеобразного комикса о приключениях лузерского зайки.
Зайка — один из самых узнаваемых персонажей Люси и маскот Лузера. Здесь он оказывается в центре целой толпы героев, а идея была в том, чтобы от картины к картине история продолжалась: появлялись новые персонажи, обстоятельства и приключения.

Но, как это часто бывает, большой сериал закончился практически на пилотной серии. Всего Люся написала две картины в этой серии. Одну из них довольно быстро купил кто-то из гостей Флигеля, а вторая осталась в Лузередо сих пор.

Люся: «Планировалась серия картин-комиксов о приключениях зайки. Но так и осталось идеей, как часто бывает».

Так что перед вами одновременно и картина, и один из немногих эпизодов несостоявшегося лузерского комикса.

24 • Люся Соловьёва (LU) × Аня Жарёнова — «Девушки из фанеры»

фанера, роспись, выжигание, 2019

Эти фанерные девушки появились ещё до Лузера — а потом совершенно случайно поучаствовали в его появлении.

Люся: «Это наш проект с Аней Жарёновой. Я даже не помню, что за проект был. Нам с Аней тогда эти девочки в результате очень не понравились, и мы хотели их сжечь — как авторы имели право… Но добрые люди их сохранили».

А дело было так. В 2019 году Валя Ивакина проводила лабораторию по стрит-арту. Люся и Аня были среди участников и сделали тех самых фанерных женщин. Изначально их собирались установить где-нибудь в городе: в центре или на городском пляже, но до этого дело так и не дошло.

Вместо улицы фанерные дамы почти на год поселились в культурной локации на Стрелецкой, 25.

Когда команда придумывала название для бара, Витя Штефанец, один из его создателей, засмотрелся на одну из фанерных девушек. На её груди было написано LOSER.
Кажется, дальше вы уже догадались.

25 • Ромашка — портрет Маши

живопись

Ромашка — творческий псевдоним одной из гостей Лузера. Она перенесла на полотно фотографию, где Маша сидит за барной стойкой с бутылкой пива в руке, наряженная в демона.

26 • Алексей Сопкин — без названия

фанера, масло

В какой-то момент Леша узнал про Флигель и Лузер, начал приезжать к нам и, кажется, просто влюбился в это место.
Он много фотографировал на плёнку: людей, вечеринки и повседневную жизнь пространства. А потом решил оставить Лузеру в подарок картину про Лузер.

Алексей Сопкин — художник и дизайнер. В разные периоды он занимался граффити, стикер-артом и леттерингом, работает с живописью, графикой, керамикой, видео и другими медиумами. В его работах часто появляются немного наивные персонажи и обычные повседневные сцены — то, из чего постепенно и складывается жизнь.

нельзяграм Сопкина

27 • Илай Джипов - мемный котик

холст, акрил, 2022

Когда Илай Джипов арендовал гараж в большом дворе Флигеля, там появилась небольшая мастерская. Илай много рисовал и экспериментировал с живописью — в том числе переносил на холсты любимые мемы. Так появился этот упорото улыбающийся котик.

Валя: «Я вообще не разбираюсь в мемах и понятия не имела, что это за кот. Но когда его увидела, почему-то ужасно над ним ржала. Он просто поднимал мне настроение».

В итоге Илай подарил картину Вале на день рождения. А Валя принесла подарок обратно во Флигель — и с тех пор мемный котик живёт в Лузере.

Иногда мемный котик — это просто мемный котик. Особенно если от него почему-то становится веселее.

нельзяграм Илая

28 • Ниша с маленькими штуками

Когда мы переехали в этот зал, в стене уже не хватало одного кирпича. Заделывать отверстие не стали: оно слишком хорошо выглядело, как крошечная выставочная ниша.

Почти сразу внутри начали селиться всякие маленькие штуки и случайные артефакты. Что-то появляется, что-то исчезает, что-то может со временем поменяться — так что содержимое ниши не обязательно всегда будет таким, каким вы видите его сейчас.

Один из её старожилов — голова Будды, слепленная Мариной Божик. Она сделана из глины, но так и не была обожжена (Скорее всего слеплена в мастерской Илая Джипова в гараже).

29 • Митя Иванов — керамические шахматы

керамика

Митя Иванов — друг Лузера практически с первых дней бара. Какое-то время он даже стоял по эту сторону барной стойки и работал у нас барменом.

А ещё именно с Митей связана большая часть ранней лузерской керамики. Вместе с Люсей Соловьёвой он делал первые Лузерские кубки.

Позже у Мити появилась собственная керамическая мастерская ("Лох Серебристый"), и её обитатели тоже начали проникать в Лузер. Перед переездом в Сербию Митя принёс нам целую россыпь своих работ: керамический пистолет, смайлики, шахматные фигурки. Мы распределили их по разным уголкам бара.

30 • Колесо Лузерства

интерактивный объект

Колесо Лузерства придумали наши бармены. Точно знаем, что одним из авторов был Максим. В какой-то момент он пришёл в бар с колесом и сказал, что придумал новую лузерскую забаву.

Работает оно примерно как «Поле чудес»: крутишь колесо — и тебе выпадает одна из лузерских категорий. Например, «Лузер в отпуске» или «Лузер с друзьями».
Только вместо приза нужно рассказать историю собственного лузерства на выпавшую тему.
Когда хотелось как-нибудь развлечься или познакомиться по-ближе, доставали колесо. Участники по очереди крутили его, выходили за барную стойку и рассказывали свои истории. Разумеется, в ёршик-микрофон. Иначе мы вас не слышим.

Так за один вечер можно было узнать, как совершенно незнакомые люди лузерили в путешествиях, с друзьями, на работе и при прочих жизненных обстоятельствах.
Сейчас колесо крутим реже, но оно по-прежнему живёт в Лузере и всё ещё работает. Так что технически эту экскурсию можно прервать прямо сейчас и попробовать.

31 • 4BREWERS — матрёшка

роспись по дереву, 2025/2026

Эта матрёшка вообще-то была упаковкой для пива.
Зимой 2025–2026 года владимирская пивоварня 4BREWERS выпустила небольшую лимитированную серию вместе с друзьями из Минска. Для неё придумали довольно роскошную упаковку: пиво спрятали внутри деревянных матрёшек, каждую из которых расписывал отдельный художник.

Одну такую матрёшку 4BREWERS подарили Лузеру. Пиво мы выпили. Матрёшка осталась.

32 • Игра Письмо турецкому султану

настольная игра, ручная работа, 2025

Эту игру Лузер получил на день рождения в декабре 2025 года. Её сделали Валины друзья из Петербурга, которые специально приехали поздравить бар. Причём сделали буквально своими руками: сами придумали игру, вырезали карточки, красили и расписывали их.

У этого подарка есть небольшая предыстория.
Когда создатели Лузера только собирались открывать бар, они скидывались деньгами на запуск. Часть своей доли Валя одолжила у одного из питерских друзей (один из авторов той самой настолки)

Валя: «Самое смешное, что этот долг я ему до сих пор не вернула. Потому что он отказывается брать деньги обратно и говорит, что принимает долг пивом».

Поэтому у одного человека в Петербурге до сих пор существует практически безлимитный пивной кредит в Лузере.

33 • Иван Петрашкевич — скейт LUZER

скейт-дека, гвозди, нить

Однажды мы провели вечеринку, где Ваня Петрашкевич был гостевым лузером. Так мы называем формат, когда приглашаем интересного нам человека и на один вечер собираем программу вокруг его увлечений и приколов.
Разумеется, с Ваней всё крутилось вокруг скейта.
Одним из испытаний был специально переделанный скейт, который ехал в противоположную сторону от той, куда его направляешь: пытаешься повернуть направо — едешь налево, и наоборот. Гостям предлагали преодолеть на нём определённое расстояние и получить приз. Задача оказалась настолько дурацкой, что с ней с трудом справлялись даже опытные скейтеры.

А ещё в тот вечер Ваня принёс Лузеру подарок — скейт-объект, сделанный своими руками. В деку он вбил маленькие гвозди и натянул между ними нити так, чтобы из линий сложилось название бара — LUZER. С тех пор скейт живёт у нас.

А спустя время из этой дружбы выросла ещё одна коллаборация: Ваня сделал для Лузера принт и матрицу для шелкографии. Её тоже можно найти на нашей карте.

34 • Лузерские халаты

Первый халат появился в Лузере практически случайно. Его привезла из питерской «Три Глинки» Кашка Жидоморова. А дальше мы, как это часто бывает, решили довести хорошую идею до абсурда.

Халат постепенно стал практически неофициальной формой Лузера. Сюда в принципе можно прийти в халате в любой день — это не только разрешается, но даже приветствуется. А потом появились и отдельные #пативхалате. Такие вечеринки часто совмещались с посвящением в Тайный Лузерский Орден. Пройти обряд можно только в халате: участники выполняют задания, произнося клятву Лузера в ёршик-микрофон и в финале получают удостоверение лузера.

Со временем гости начали оставлять свои халаты бару в подарок. Так постепенно собралась целая коллекция халатов. В холодное время года халаты заменяют нам пледы: можно накинуть один и выйти с бокалом на улицу.

Главное — вернуть его обратно. С этим у нас бывают проблемы. Пьяные гости не раз случайно уходили домой прямо в лузерских халатах, после чего нам приходилось устраивать небольшие расследования, находить похитителей и возвращать имущество на родину.
Почти всегда успешно.

Но был один, который мы так и не спасли: культовый леопардовый халат с вышитой Кашкой Жидоморовой фразой «Лузер — это путь сердца». Он успел пожить насыщенной жизнью и даже поучаствовать в спектакле студии современного театра «Ромашка».
А потом его всё-таки кто-то не вернул.

Так что халаты носить можно. Уносить — нельзя.

35 • Люся Соловьева (LU) - Картина обнаженной

Люся: Очень ее люблю, красиво получилось. Однажды в баре разговорились с каким-то то важным мужчиной. Он говорит: «Всё в этой картине прекрасно. Но эти трусы - лишние»
«Не умничай давай», - подумала я тогда, оскорбившись. Конечно, не лишние!

36 • Люся Соловьёва (LU) × Митя Иванов — Лузерские Кубки

керамика

Первые Кубки Лузерства появились ещё в первый год существования бара — и заодно стали одними из первых керамических опытов и для Люси, и для Мити.
В то время Митя устроился работать в «Дымов Керамику» и проводил там мастер-классы. А однажды мы нелегально приехали к нему ночью, чтобы самим что-нибудь полепить.
Лепили всякие штуки — и в процессе придумали Лузерские Кубки.

Люся: «Создавали с Митей Ивановым. Это, скорее, вообще мои первые пробы работы с керамикой. Помню, все дружно кайфовали от результата и никак не могли решить, за сколько миллионов будем их продавать. Наивные бурундуки».

На одной партии дело не закончилось. Самые первые кубки появились ещё в первый год Лузера, а после переезда бара в новый зал, в 2023 году, Люся и Митя сделали вторую версию.

Позже керамика стала уже отдельной частью жизни Мити: у него появилась собственная мастерская «Лох серебристый», а разные сделанные им штуки постепенно расселились по Лузеру.

И традиция кубков тоже продолжилась: спустя несколько лет следующую версию для бара сделала Светлана Хохлова.

37 • Люся Соловьёва (LU) - серия керамики

Люся: Салфетницы в виде автомобиля и стаканчика с клубничкой в какой-то момент были разбиты, а потом отреставрированы добрыми руками художницы Кати Мызниковой

38 • Люся Соловьёва (LU) × Валя Ивакина — пиксельная стойка

мозаика

Когда Лузер переехал в новый зал, хотелось перенести лузерскую вселенную и на новую барную стойку. Люся перевела своих героев в пиксели, а Валя уже собирала их из маленьких плиточек прямо на стойке. Среди персонажей обязательно должен был появиться зайка — маскот Лузера. К нему Люся добавила других героев лузерской вселенной: например, вишенку и огонёчек.

А с надписью LUZER случился небольшой конфуз.
В процессе Валя решила, что будет круто приклеить все буквы под разными углами. Первую — L — так и приклеила. Но когда приставила следующую, стало понятно: идея выглядит не очень. Поэтому UZER уже пошли ровно, а одинокая L так и осталась кривой.

Не до конца получилось и с самой мозаикой: по первоначальной задумке поверхность должна была быть гладкой и аккуратно сведённой по всем граням. Но до идеального финала руки так и не дошли.

Люся: «Жалко, что ленивые лузеры так и не доделали барную стойку. Мой перфекционизм не даёт мне спокойно смотреть на эти грани преломления. По задумке должно быть гладко и красиво, что тут ещё скажешь».

В общем, барная стойка получилась очень подходящей Лузеру: задуманной красивой, сделанной своими руками и немножко недоделанной.

39 • Кашка Жидоморова — «Шесть Ир»

текстильное панно, вышивка

Вообще таких панно было два. Кашка Жидоморова — одна из сооснователей Лузера и художница — взяла фотографии с лузерских вечеринок и перенесла их в текстиль.

Панно, которое сейчас висит в баре, называется «Шесть Ир». Долгое время на кране в Лузере стояла IPA, которую все почему-то называли Ирой. Поэтому заказ мог звучать как: «Мне одну Иру».

На фотографии, по которой сделано панно, пять человек — гости и бармены Лузера. Но Ир почему-то шесть. Для кого шестая?

Сейчас вышивкой висит в баре вместе с фото, по которому она была вышита.

У Кашки было ещё одно панно по фотографии с вечеринки — с неистово танцующим Артуром. Его она подарила Артуру.

А вообще текстильных историй у Кашки в Лузере было гораздо больше. Однажды она на месяц взяла обет молчания и продолжила выходить на смены за бар. Представьте себе бармена, который принципиально не разговаривает. С гостями Кашка общалась письменно и спрашивала их о самом сокровенном. Ответы она превращала в вышивки. В конце этого эксперимента в Лузере прошла выставка — собрание фраз и признаний людей.

Ещё Кашка вышила на почти культовом леопардовом халате фразу «Лузер — это путь сердца». Халат успел поучаствовать в одном из спектаклей студии современного театра «Ромашка», история которой тоже пересекается с Лузером. А потом халат украли.
Мы всё ещё по нему скучаем.

Нельзяграм Кашки

40 • Девиз бара

«Не зазорно быть не очень» — один из самых первых девизов Лузера. Он появился ещё в первые дни бара и, кажется, довольно точно описывает всю затею: не обязательно быть самым успешным, правильным и вообще каким-то особенно прекрасным.

А «Лучше стыдно, чем никогда» появилось уже позже, после переезда Лузера в большой зал.

Тут есть мини-история. Для нового пространства мы купили большой холодильник для пива. Проблема была в том, что со всех сторон на нём огромными буквами было написано «Жигулёвское». Оставлять как есть не хотелось, поэтому Валя взялась его переделывать. Корпус перекрасили, а световое табло с «Жигулёвским» Валя покрыла краской и уже по ней ключом выцарапала новую надпись:
ЛУЧШЕ СТЫДНО, ЧЕМ НИКОГДА
(если приглядеться, то можно рассмотреть надпись "жигулевское" и их фирменные цвета в просвете букв).

Большой двор

Большой двор Флигеля, кажется, никогда не был законченным пространством — его всё время пересобирают под очередную затею.
Всё началось ещё летом 2020 года, до открытия Флигеля внутри здания. Тогда в гаражах работали небольшие фуд-проекты, а гости ели и отдыхали прямо во дворе — этот формат мы называли рестодвором.
Зимой резиденты Флигеля открылись внутри здания, а двор продолжил жить своей жизнью и с тех пор переделывался бесчисленное количество раз. Здесь появлялись и исчезали мастерские и временные проекты, проходили вечеринки, концерты, маркеты, граффити-фестивали и другие события.
Особенно сильно двор изменился летом 2023 года. Тогда мы затеяли большую стройку под лозунгом «Строим дворик вместе»: собрали деньги краудфандингом, построили амфитеатр, перекрашивали и переделывали пространство вместе с друзьями и гостями. тогда же Илай Джипов снял один из гаражей под мастерскую, и там получило старт несколько артов и коллабораций.

41 • ОЛЕ ОЛА — гараж

граффити

Этот гараж расписали участники владимирской граффити-команды ОЛЕ ОЛА — Миша и Люся Соловьёва (LU).

Люся: «Это наше граффити с Мишей из Оле Ола. Мы с ним в основном так делали — он буквы классные, а я рисуночек. Эх, какие времена были классные».

Так получилось и здесь: Миша отвечал за надпись OLE OLA, а Люся — за персонажа рядом. Мы спросили Люсю, почему именно утка.

Люся: «Потому что рисовала уток тогда, люблю уток. Скорее всего, я не тот художник, кто долго думает над смысловой нагрузкой своих картинок. Главное, чтобы было задорно».

Люся связана с ОЛЕ ОЛА ещё со студенческих лет: увлечение уличным искусством и работа в граффити-команде стали одной из отправных точек её дальнейшей художественной практики.

42 • Илай Джипов — рот с языком

объект из мастерской Илая Джипова

Рот сделан в мастерской в гараже. Какое-то время гараж работал как мастерская Илая. И вообще как стихийное место для творчества друзей и художников, которые оказывались в Лузере. Там рисовали, пилили фанеру, экспериментировали с керамикой и делали всякие штуки, часть которых потом расползлась по территории.
Рот — одна из них.

43 • Влад Фарш — керамическая плитка

керамика, акрил

Эту плиточку Лузеру подарил Влад Фарш — создатель владимирского ДК «Приход», концертной площадки, с которой нас связывает много совместных музыкальных историй.

Какое-то время Влад экспериментировал не только с музыкой, но и с граффити. У него появился свой повторяющийся персонаж — своеобразная рожица, которую можно было встретить в его уличных работах.
Та же самая рожица изображена и на этой керамической плитке.

44 • Илай Джипов — S

фанера, аэрозольная краска, 2024

Летом 2024 года команда .[sector] провела на нашей территории граффити-фестиваль: позвала художников и диджеев, а большой двор на один день превратился в площадку, где работы создавались прямо на глазах у гостей.

Специально к фестивалю организаторы сколотили из фанеры букву S — первую букву названия .[sector].

Расписывал её Илай Джипов, а к процессу подключались и гости фестиваля. Так что объект получился немного коллективным. После мероприятия организаторы собирались забрать букву с собой.
Но не забрали.

Илай | .[sector]

45 • Илай Джипов — лягушка

роспись гаража, 2023
Когда Илай Джипов арендовал один из гаражей в большом дворе Флигеля под мастерскую, гараж довольно быстро начал выглядеть как мастерская. Одной из его обитательниц стала эта лягушка.

В тот период Илай много работал с яркими повторяющимися узорами и эффектом хроматической аберрации.

Зато этот рисунок помогает узнать руку художника и в других местах большого двора. Похожие узоры можно заметить ещё на нескольких объектах, к которым приложил руку Илай. Например, на заборе за сценой.

Илай

46 • BWC - это стиль

граффити, 2024

Эта работа появилась в большом дворе летом 2024 года во время граффити-фестиваля, который устроила команда .[sector].

На один день двор превратился в большую площадку для уличных художников: здесь играли диджеи, а приглашённые команды и авторы рисовали прямо во время события. Одними из участников были BWC — владимирское объединение, давно работающее с граффити и тесно связанное с локальной футбольной культурой. В своих публичных материалах команда использует формулу «Один город — одна команда», а один из постоянно повторяющихся мотивов — «Торпедо — это стиль!»

47 • Никита Молния × Илья Некто

граффити, 2024

Эта работа появилась во время граффити-фестиваля, который команда .[sector] устроила во двориках Лузера в 2024 году.

Работу создавали два художника. Жёлтая часть слева — Никиты Молнии, правая — Ильи Некто.

Для Никиты эта работа — пример одного из самых свободных и экспериментальных направлений его граффити. Художник постоянно работает со шрифтом и пробует разные подходы — от сложных объёмных композиций и Wild Style до почти абстрактных, потоковых работ вроде этой.

В жёлтой части написан псевдоним художника — «Молния». Но прочитать его с первого взгляда не просто.

Никита Молния: «Зачастую я даже могу не писать все буквы понятно и читаемо, а делать их кляксами или какими-то абстрактными фигурами, просто задавая настроение общей композиции».

Сам он называет это направление максимально потоковым, искренним и стихийным — способом продолжать искать в граффити новые формы и, по его словам, каждый раз пытаться «придумать какой-то новый велосипед».

Никита Molnia | Илья Nekto

48 • Валя Ивакина — «Глаза»

роспись по шкафу, 2023

Эти глаза появились во время большой переделки большого двора. В 2023 году мы затеяли стройку под лозунгом «Строим дворик вместе»: собрали деньги краудфандингом, построили амфитеатр, а после основной стройки устроили большую покрасочную и позвали гостей вместе раскрашивать мебель и всё, что попадалось под руку.

Среди вещей, которым тогда нашлось новое применение, оказался кусок старого шкафа. Кажется, его вынесли из самого Флигеля: внутри он уже был не нужен, а выбросить было жалко. Валя приспособила его для большого двора и нарисовала на нём одну из своих характерных рожиц — с огромными глазами.

Правда, теперь работу ещё нужно найти. За прошедшие годы рядом разрослись растения, и летом глаза почти полностью скрываются в зелени.

нельзяграм Вали

49 • Лавка из ванны "диванная"

ванна, роспись

Эта лавка появилась в большом дворе во время большой стройки, когда мы собирали пространство буквально всем миром.
В какой-то момент гости сказали: «У нас есть ванна».

Её привезли во двор уже расписанной китайскими иероглифами и подарили Лузеру. Кто именно — за прошедшие годы мы, к сожалению, уже забыли.
Помним только, что когда она появилась, мы пытались переводить надписи и выяснили, что иероглифы там не декоративная абракадабра, а действительно что-то означают. Что именно — тоже забыли.

50 • Фри-райт зона

свободная стена, с 2024 года

Эта стена стала фри-райт зоной во время граффити-фестиваля, который команда .[sector] устроила на территории Флигеля в 2024 году.

После фестиваля мы решили ничего здесь не фиксировать и оставили стену в свободном доступе.
Здесь можно рисовать.

51 • Оля Бутрим — деревянный фасад

архитектурный объект, 2020
Этот фасад появился во время реставрации Флигеля и был создан по проекту архитектора Оли Бутрим которая работала над обликом здания и многими решениями, появившимися здесь во время реконструкции.

Деревянная стена во дворе устроена как своеобразный конструктор из старого и нового. В неё встроены настоящие фрагменты прежнего здания: старые двери, детали фасада, табличка с номером дома и другие элементы, которые решили не выбрасывать после реставрации, а оставить частью новой архитектуры.
Например, старые двери здесь вообще перестали быть дверьми — теперь это просто фрагменты стены.

Но у фасада есть ещё один, невидимый слой.
До того как стену зашили деревом, здесь находились муралы Вали Ивакиной и Семёна Баева, созданные ещё в ранний период жизни дворов. Они не были уничтожены или закрашены — их просто закрыл новый фасад.
Так что работы по-прежнему находятся где-то там, под деревом.

ТГ Оли Бутрим

52 • Евгений Кравцов — металлические скульптуры

металл
Эти металлические фигуры — то, что осталось во дворе после выставки LOVE GAMES Евгения Кравцова и Дмитрия Лисицына, проходившей в галерее Флигеля на втором этаже.
Одной из центральных частей выставки были «Любовные игры»: мужчины и женщины, собранные из деревянных кубиков и соединённые друг с другом в разнообразных позах. Такая своеобразная Камасутра, собранная из детского конструктора.

Сам Евгений объясняет эту серию как игру на пересечении детского и взрослого: для создания каждой фигуры он использует только один элемент — кубик. Но простые игрушечные человечки в руках взрослого художника начинают заниматься совсем не детскими вещами.

Во время выставки часть работ поселилась не только в галерее, но и во дворах. Здесь появились металлические скульптуры и две огромные пиксельные фигуры.
После окончания выставки уличные работы остались.
Пиксельные скульптуры прожили здесь ещё довольно долго, но несколько лет под дождём, снегом и солнцем постепенно сделали своё дело — обе разрушились.
А металлические оказались более живучими.

Евгений Кравцов родился в Одессе, вырос и много лет прожил в Нью-Йорке, а позже вернулся в Россию — некоторое время его жизнь и творчество были тесно связаны в том числе с Суздалем и Владимиром. В своих работах Евгений любит брать простые, почти игрушечные формы и говорить через них о совсем не игрушечных вещах — отношениях между людьми, любви, сексуальности, социальных правилах и табу.

Нельзяграм Евгения

53 • Пепельницы

Валя попросила гостей принести в пользование какие-нибудь необычные пепельницы, и всё, что вы здесь видите - эклектичная коллекция, собранная руками постояников. Какие-то из этих пепельниц - ручная работа, какие-то - изысканный советский хрусталь, а какие-то просто забавные и дурацкие.

54 • Люся Соловьева х Аня Жара

мурал

Фреска про воительницу на коне
Люся: Вряд ли в этой композиции есть смысловая нагрузка. Мы просто рисовали с Аней Жарёновой милых персонажей.
Керамическая ваза не египетская. Ее Аня слепила.

Спичечный коробок с жуком
Люся: Это что-то из детства.

"Воля"
Люся: Работа о свободе человека.
Призыв: Чаще гуляйте на природе

нельзяграм Ани Жара

55 • Тэгошная

Один из туалетов Лузера скрывается за табличкой 18+. Не потому, что внутри происходит что-то особенно взрослое, а потому, что мы разрешили гостям писать и рисовать на его стенах всё, что им захочется.

А началось всё с небольшого акта вандализма.
Когда-то это был самый обычный туалет с обычными чистыми стенами. Пока однажды один из гостей не взял баллон и не оставил на стене огромную надпись:
«ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЕ»

Можно было всё закрасить. Но мы решили поступить по-лузерски и довести произошедшее до абсурда: раз уж один человек самовольно написал на стене, почему бы официально не разрешить это всем?

Так туалет превратился в тэгошную — пространство свободного рисования, где можно оставить тег, надпись, рисунок, признание, глупость или что-нибудь поверх того, что уже оставили до вас. С тех пор стены постоянно меняются, а мы не особенно контролируем их содержание.
Поэтому и табличка 18+.

Мы не несём ответственности за то, что вы там прочитаете. Входите на свой страх и риск.

Второй этаж

на втором этаже выделим всего одну работу. Хотя там их доже довольно много

56 • Регина Яфасова — «Искусству быть»

миниатюра, 2021
Чтобы найти эту работу, придётся подняться на второй этаж Флигеля и внимательно смотреть по сторонам. Точное место не подскажем — миниатюры Регины Яфасовой вообще-то принято искать.
История этих маленьких миров началась в 2021 году вместе с первым фестивалем уличного искусства 33ZAGFEST. Вместо обычных афиш и баннеров команда фестиваля решила спрятать по Владимиру миниатюрные инсталляции и превратить знакомство со стрит-артом в городской квест.
Работы создаются прямо под городскую среду: сначала авторы находят в стене место отсутствующего кирпича или подходящую нишу, а затем встраивают туда миниатюрный мир. Так дыры и утраты в старых стенах превращаются в крошечные выставочные пространства.
Самая первая такая миниатюра появилась на Никольской, 13 — и прожила всего три дня: её украли. Кажется, у Флигеля тоже когда-то было две миниатюры — одна внутри и ещё одна снаружи здания. Уличная до наших дней не дожила: то ли исчезла, то ли была случайно заложена во время строительных работ. Зато «Искусству быть» всё ещё на месте.
Регина: «Это выставочное пространство, где зрители впервые соприкасаются с уличной культурой, становясь к ней чуть ближе. Сюжеты инсталляции — художники и их инструменты, а главная идея — в том, как кардинально изменилось отношение к современному искусству за пять лет, с 2021 по 2026.
Эта работа создана, чтобы привлечь внимание к фестивалю и показать: стрит-арт уже не периферия, а часть городской жизни».
Внутри миниатюры — художники, их инструменты и крошечное выставочное пространство. Получается почти галерея внутри стены галереи.
Ищите.