Краткий гайд

ПОСМОТРЕТЬ
ПО-БЫСТРОМУ

1 • Вова Цыган — «Куда уходит детство»

фанерные скульптуры, 2025

Эти персонажи приехали к нам летом 2025 года после одного из событий на ГЭС на Нерли, для которого Вова Цыган создавал несколько объектов. Благодаря общим друзьям мы договорились с Вовой забрать несколько работ себе буквально за стоимость доставки. Часть поселилась у Насти Вавиловой, а эти персонажи переехали в Лузер во дворики.

Вова: «Эта серия — попытка взрослого человека вновь оказаться в мире, где всё было понятно: яркие площадки, резиновые мячи, вымышленные герои, мультики, в которые верилось. Через знакомые символы детства я создаю личную визуальную историю — то ли реконструкцию, то ли игру, в которой заново проживаю своё прошлое.

В серии нет желания „вернуться назад“, это не попытка сбежать от реальности. Скорее — способ осознать: кем я был, что во мне осталось от того ребёнка и можно ли снова почувствовать то лёгкое, что мы так часто теряем по пути».

Вова Цыган — художник из Омска, живёт и работает в Санкт-Петербурге. В искусство пришёл после нескольких лет работы в рекламе и дизайне. Работает с живописью, графикой, объектами и другими медиумами.

3 • Мария Кудашева - Дикоросы

мурал, фестиваль уличного искусства ZagFEST

«Дикоросы» появились на стене Флигеля в рамках ZagFEST — ежегодного владимирского фестиваля уличного искусства. Его организатор Регина Яфасова - автор миниатюры на втором этаже. Настя Вавилова предложила стены Флигеля как одну из площадок фестиваля. Так здесь появились «Дикоросы».

В основе работы — деревенские пацаны с детских фотографий Дмитрия Беляева и заросли полыни. Те ещё дикоросы: путаются под ногами, растут где ни попадя, свободно и без присмотра.

Пока Мария рисовала мурал, она спрашивала прохожих, что они видят на стене. Версии были разные:
— это ж мой друг
— это я в детстве
— гопники же
— бошки
— призывники
А вообще — полынь и деревенские пацаны.

Теперь «Дикоросы» встречают всех, кто заходит в Лузер\ Флигель через центральный вход.

А если одного мурала вам мало — работа отмечена на общей карте ZagFEST вместе с другими объектами фестиваля по всему Владимиру. Идея для следующей прогулки, м? ZagFEST

ТГ канал | ВК

6 • Наличник с дома №10

дерево, резьба, XIX век

Перед вами не просто красивый старый наличник, а кусочек дома, которого больше нет. Когда-то дома №8 и №10 на Девической были частью одной усадьбы. Дом №10 построили в 1856 году, а через два года рядом появился каменный двухэтажный флигель — нынешний дом №8, в котором сегодня и находится Флигель.

В 2018 году старый дом №10 снесли. Несколько оригинальных наличников удалось спасти. С этого момента у них началась вторая жизнь.
Наличники украшали двор Флигеля, становились частью выставок и фотозон. Один из них сегодня можно найти на втором этаже здания, ещё один поселился в малом дворе.

Еще один наличник, который долго обрамлял наши афиши, в итоге уехал из Владимира: Флигель передал его на благотворительный аукцион премии «Жить вместе» в Москве. Так архитектурная деталь старого владимирского дома стала самостоятельным объектом с собственной биографией.

Если присмотреться к резьбе, её тоже можно попробовать «прочитать». Угловатые фигуры — треугольники и ромбы — связывают с образом тверди: небесной сверху и земной по сторонам. Плавные линии трактуют как воду.

Со временем наличник стал одним из символов Флигеля. Его изображение появлялось на мерче культурного центра — в том числе в виде вышивки крестиком.

Так что наличник на этой карте — одновременно арт-объект, кусочек исчезнувшего Владимира и маленькая подсказка к тому, почему Флигель вообще называется Флигелем.

9, 46 • Никита Молния (Molnia) × Илья Некто

граффити

Рядом с рисунком на фасаде со стороны Девической когда-то была небольшая вдохновляющая надпись. Но время сделало своё: сейчас она почти полностью стёрлась, и мы уже сами не можем вспомнить, что именно там было написано.
Зато хорошо узнаётся почерк автора. Никита Молния — владимирский граффити-художник, который работает со шрифтами, стрит-артом и живописью. Одна из его характерных техник — рисунок одной непрерывной линией. Так появляются странные причудливые лица, которые можно встретить по всему Владимиру.

Никита связывает эту технику с линией человеческой жизни: она изгибается, складывается в общий рисунок и однажды неизбежно прерывается.
И, кажется, скоро эта работа тоже изменится. Никита собирается вернуться к ней — возможно, восстановить, а возможно, полностью перерисовать. Так что не удивляйтесь, если однажды вместо неё обнаружите на фасаде уже совсем другого персонажа.

А работа в большом дворе появилась во время граффити-фестиваля, который команда .[sector] устроила во двориках Лузера в 2024 году.

Работу создавали два художника. Жёлтая часть слева — Никиты Молнии, правая — Ильи Некто.

Для Никиты эта работа — пример одного из самых свободных и экспериментальных направлений его граффити. Художник постоянно работает со шрифтом и пробует разные подходы — от сложных объёмных композиций и Wild Style до почти абстрактных, потоковых работ вроде этой.

В жёлтой части написан псевдоним художника — «Молния». Но прочитать его с первого взгляда не просто.

Никита Молния: «Зачастую я даже могу не писать все буквы понятно и читаемо, а делать их кляксами или какими-то абстрактными фигурами, просто задавая настроение общей композиции».

Сам он называет это направление максимально потоковым, искренним и стихийным — способом продолжать искать в граффити новые формы и, по его словам, каждый раз пытаться «придумать какой-то новый велосипед».

Никита Molnia | Илья Nekto

10 • МИШКИН — «Чип и Дейл»

граффити, 2023

Чип и Дейл появились на фасаде Флигеля во время первой персональной выставки МИШКИНА «Открой дверь улице». Художник рисовал их прямо во время открытия — так уличная часть выставки начала появляться ещё до того, как гости успели зайти внутрь.

МИШКИН: «Тогда я очень много использовал дендиевских персонажей. Я хотел изобразить Чипа и Дейла, которые спешат на помощь. Чип и Дейл спешат во Флигель, и они с баллончиками.
Я прямо на открытии выставки рисовал. Приходили люди, а я там создавал свою работу. И как будто Чип и Дейл несут мне баллоны, помогают, чтобы я успел дорисовать рисунок».

МИШКИН — стрит-арт художник из Владимира. В его работах часто появляются образы поп-культуры 90-х и знакомые с детства персонажи видеоигр и мультфильмов. Многие из них выполнены в пиксельной стилистике с помощью трафаретов.

Ещё одну работу МИШКИНА, созданную совместно с Никитой Kuir, ищите на гараже за забором малого двора. До неё мы ещё доберёмся.

Группа ВК | ТГ канал

13 • Люся Соловьёва (LU)

Люся — одна из тех, кто придумал визуальную вселенную Лузера. Её персонажи с нами с первых дней бара, а зайка стал нашим маскотом.

С каждым годом Люсиных работ в нашем пространстве становилось всё больше. Поэтому у Люси здесь есть отдельный собственный маршрут — можно пройти по Лузеру и Флигелю, разыскивая только её работы:
→ Посмотреть все работы Люси

LU — друг бара и художница из Владимира. Её путь начинался в том числе с уличного искусства, а сегодня она прежде всего работает с фигуративной живописью и портретом. Художницу представляет московский
культурный проект СОЮЗ.

Люся отрисовала для нас зин "Автостопом по Лузерленду".

В нём, помимо очаровательных иллюстраций, найдёте историю создания концепции лузерства и даже получите руководство по вступлению в Тайный Лузерский Орден.

С содержимым зина можно ознакомиться в Лузере - мы разместили распечатки страничек журнала на входе в бар. Ну и, конечно же, вы можете поддержать наши шалости, купив зин за баром.

нельзяграм LU

17 • Картонки Лузера

афиши, меню и архив бара

В Лузере почти всё важное принято писать на картонках. На них живёт большая часть меню, названия пива на кранах и, конечно, еженедельная афиша событий — для неё даже выделено специальное место на холодильнике.

Первую картонку нарисовал Артур Конев, один из со-основателей бара. Тогда команда ещё спорила, нормально ли вообще делать меню и афиши на кусках картона. Пока спорили, картонки успели стать традицией.

Афишу мы до сих пор каждую неделю рисуем от руки. Иногда этим занимается команда, иногда — гости бара.

А однажды из таких картонок даже получилась целая выставка. Летом 2022 года Лузер на время переехал из своего зала в гараж большого двора: туда вынесли барную стойку и все-все. А опустевшее помещение превратили в выставочное пространство — стены заклеили картонными афишами за предыдущие два года. Получился такой стихийный архив: события, вечеринки, концерты и прочие лузерские приключения.

Вдобавок ко всему, друг бара Данил, который Андрей, соорудил прямую трансляцию звука из гаража в бывший зал Лузера. Из колонки в прямом эфире доносилось всё, что происходило в действующем баре во дворе. Поэтому выставка афиш иногда превращалась в довольно специфический аттракцион: можно было выйти из бара, сесть среди его двухлетней истории и случайно услышать чужой секрет. Или разговор о самом себе.

24 • Люся Соловьёва (LU) × Аня Жарёнова — «Девушки из фанеры»

фанера, роспись, выжигание, 2019

Эти фанерные девушки появились ещё до Лузера — а потом совершенно случайно поучаствовали в его появлении.

Люся: «Это наш проект с Аней Жарёновой. Я даже не помню, что за проект был. Нам с Аней тогда эти девочки в результате очень не понравились, и мы хотели их сжечь — как авторы имели право… Но добрые люди их сохранили».

А дело было так. В 2019 году Валя Ивакина проводила лабораторию по стрит-арту. Люся и Аня были среди участников и сделали тех самых фанерных женщин. Изначально их собирались установить где-нибудь в городе: в центре или на городском пляже, но до этого дело так и не дошло.

Вместо улицы фанерные дамы почти на год поселились в культурной локации на Стрелецкой, 25.

Когда команда придумывала название для бара, Витя Штефанец, один из его создателей, засмотрелся на одну из фанерных девушек. На её груди было написано LOSER.
Кажется, дальше вы уже догадались.

нельзяграм Ани Жара

34 • Лузерские халаты

Первый халат появился в Лузере практически случайно. Его привезла из питерской «Три Глинки» Кашка Жидоморова. А дальше мы, как это часто бывает, решили довести хорошую идею до абсурда.

Халат постепенно стал практически неофициальной формой Лузера. Сюда в принципе можно прийти в халате в любой день — это не только разрешается, но даже приветствуется. А потом появились и отдельные #пативхалате. Такие вечеринки часто совмещались с посвящением в Тайный Лузерский Орден. Пройти обряд можно только в халате: участники выполняют задания, произнося клятву Лузера в ёршик-микрофон и в финале получают удостоверение лузера.

Со временем гости начали оставлять свои халаты бару в подарок. Так постепенно собралась целая коллекция халатов. В холодное время года халаты заменяют нам пледы: можно накинуть один и выйти с бокалом на улицу.

Главное — вернуть его обратно. С этим у нас бывают проблемы. Пьяные гости не раз случайно уходили домой прямо в лузерских халатах, после чего нам приходилось устраивать небольшие расследования, находить похитителей и возвращать имущество на родину.
Почти всегда успешно.

Но был один, который мы так и не спасли: культовый леопардовый халат с вышитой Кашкой Жидоморовой фразой «Лузер — это путь сердца». Он успел пожить насыщенной жизнью и даже поучаствовать в спектакле студии современного театра «Ромашка».
А потом его всё-таки кто-то не вернул.

Так что халаты носить можно. Уносить — нельзя.

40 • Девиз бара

«Не зазорно быть не очень» — один из самых первых девизов Лузера. Он появился ещё в первые дни бара и, кажется, довольно точно описывает всю затею: не обязательно быть самым успешным, правильным и вообще каким-то особенно прекрасным.

А «Лучше стыдно, чем никогда» появилось уже позже, после переезда Лузера в большой зал.

Тут есть мини-история. Для нового пространства мы купили большой холодильник для пива. Проблема была в том, что со всех сторон на нём огромными буквами было написано «Жигулёвское». Оставлять как есть не хотелось, поэтому Валя взялась его переделывать. Корпус перекрасили, а световое табло с «Жигулёвским» Валя покрыла краской и уже по ней ключом выцарапала новую надпись:
ЛУЧШЕ СТЫДНО, ЧЕМ НИКОГДА
(если приглядеться, то можно рассмотреть надпись "жигулевское" и их фирменные цвета в просвете букв).

55 • Тэгошная

Один из туалетов Лузера скрывается за табличкой 18+. Не потому, что внутри происходит что-то особенно взрослое, а потому, что мы разрешили гостям писать и рисовать на его стенах всё, что им захочется.

А началось всё с небольшого акта вандализма.
Когда-то это был самый обычный туалет с обычными чистыми стенами. Пока однажды один из гостей не взял баллон и не оставил на стене огромную надпись:
«ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЕ»

Можно было всё закрасить. Но мы решили поступить по-лузерски и довести произошедшее до абсурда: раз уж один человек самовольно написал на стене, почему бы официально не разрешить это всем?

Так туалет превратился в тэгошную — пространство свободного рисования, где можно оставить тег, надпись, рисунок, признание, глупость или что-нибудь поверх того, что уже оставили до вас. С тех пор стены постоянно меняются, а мы не особенно контролируем их содержание.
Поэтому и табличка 18+.

Мы не несём ответственности за то, что вы там прочитаете. Входите на свой страх и риск.

56 • Регина Яфасова — «Искусству быть»

миниатюра, 2021
Чтобы найти эту работу, придётся подняться на второй этаж Флигеля и внимательно смотреть по сторонам. Точное место не подскажем — миниатюры Регины Яфасовой вообще-то принято искать.

История этих маленьких миров началась в 2021 году вместе с первым фестивалем уличного искусства 33ZAGFEST. Вместо обычных афиш и баннеров команда фестиваля решила спрятать по Владимиру миниатюрные инсталляции и превратить знакомство со стрит-артом в городской квест.

Работы создаются прямо под городскую среду: сначала авторы находят в стене место отсутствующего кирпича или подходящую нишу, а затем встраивают туда миниатюрный мир. Так дыры и утраты в старых стенах превращаются в крошечные выставочные пространства.

Самая первая такая миниатюра появилась на Никольской, 13 — и прожила всего три дня: её украли. Кажется, у Флигеля тоже когда-то было две миниатюры — одна внутри и ещё одна снаружи здания. Уличная до наших дней не дожила: то ли исчезла, то ли была случайно заложена во время строительных работ. Зато «Искусству быть» всё ещё на месте.

Регина: «Это выставочное пространство, где зрители впервые соприкасаются с уличной культурой, становясь к ней чуть ближе. Сюжеты инсталляции — художники и их инструменты, а главная идея — в том, как кардинально изменилось отношение к современному искусству за пять лет, с 2021 по 2026.

Эта работа создана, чтобы привлечь внимание к фестивалю и показать: стрит-арт уже не периферия, а часть городской жизни».

Внутри миниатюры — художники, их инструменты и крошечное выставочное пространство. Получается почти галерея внутри стены галереи.
Ищите.